3月16日晚上，资深数字电影美术指导，以艺术指导、数字电影场景设计师、3D环境设计师等身份参与制作了包括《黑客帝国》、《达芬奇密码》、《超人:钢铁之躯》多部著名电影的Vlad Bina先生来到我校，介绍当代电影的制作流程，并分享了自己创作的经历。他有如童话中的兔先生，带我们钻入洞后的秘密花园，一览制作电影的奇妙工坊。
Vlad的作品
在电影日益依赖于特效的今天，3D美术设计显得举足轻重。对于自己在电影制作中的工作，Vlad Bina先生简述：“我的工作主要围绕着一个复杂的3D数据库，涵盖建筑、设计和艺术史等各方面资源，并贯穿了整个制作流程。”
Vlad介绍经典案例
当导演准备拍摄一部电影时，首先，他需要一个剧本。所以编剧往往是最早敲定的主创。在剧本成型、预算通过后，项目会陆续签约导演、演员，电影制作正式开始。在这个过程中，艺术部门会逐渐成型，从最开始进行构思和设计工作的艺术指导、首席美术设计师等，慢慢扩张到二十人左右的执行团队，其中包括服装、道具、置景、外景勘察等部门。
Vlad讲解拍摄一部电影需要哪些团队分工？
随着数字设计的革命，两个新的部门登场：视觉预览(Previsualization)和视觉效果(Visual Effects)。在2000年之前，人们仍认为涉及计算机的东西都属于“视觉效果”（visual effects）部门，但之后，3D视觉预览逐渐成为了电影拍摄中制定蓝图最为准确的一种方式。在3D模型中可以不断地预演、调整拍摄角度以达到最佳的效果，这种方便快捷的方式立刻受到了导演们的青睐。
Vlad在讲座中
因为艺术制作各个领域的壮大与分家，视觉预览、视觉效果和传统美术部门分工更为细化，有时甚至会产生分歧：“比如在《达芬奇密码》（2005）的制作中，这个矛盾就变得非常尖锐。当时实体的布景物只有门廊、柱子和遮蓬，而传统美术部门将绿幕布置得非常简陋，很不利于后期视觉效果的制作。讽刺的是，我们还不得不用一个数字复制品替代实体门廊，因为实际置景时廊柱的纹理做的不对。”
报告厅座无虚席
而当被问及电影到底是艺术性更加重要，还是故事性更重要，Vlad先生并没有正面回答。场景、道具等3D模型在前期被视觉预览部门制作出来后，对电影拍摄有定基调的作用，但还是仍以剧本为蓝图推进剧情。不过，在特定场景中也会根据艺术效果而修改剧本，以达更强的表现张力。一部电影只有兼顾艺术性与故事叙事，才能打动人心。
同学们积极提问
3D建模在电影界掀起了一场技术革命，彻底改变了传统电影的艺术效果和拍摄流程。视觉效果解放了电影拍摄的缰绳，视觉预览则为导演构思拍摄提供一条终南捷径。数字时代的手，解开了束缚艺术之光的地心引力，让它依仗想象的羽翼，负青天，绝云气。
Vlad为同学签名寄语
