讲座名称：你是我眼中的唯一色彩—— 韩国抽象艺术：金焕基与单色画讲座
讲座时间：2018年12月6日 18:00
讲座地点：上科大 人字楼报告厅
主讲人：宝龙美术馆副馆长吕美仪和韩国抽象艺术：金焕基与单色画 策展人王纯杰
2018年12月6日晚，宝龙美术馆副馆长吕美仪老师和韩国抽象艺术展览策展人王纯杰
老师来到上科大人字楼给同学们带来关于韩国抽象艺术——单色画的讲座。通过七位韩国艺术家不同阶段的不同作品，展现了单色画运动的缘起及50年间跌跌撞撞的发展进程，在艺术家对单色画创作的不断突破和梳理中，他们的艺术凝固成美学的轨迹，影响着当代艺术。
王纯杰老师提到，韩国单色画意义重大，是二战之后比肩具体派、物派的亚洲三大艺术流派之一。从上世纪70年代开始发展，到90年代逐渐被承认，单色画20年的历程走得并不一帆风顺。同时期，西方抽象艺术正在朝另一个方向飞速迭代更新，从极简艺术到波普艺术，再延伸到行为艺术、装置艺术、录像艺术……这是对传统定义的“艺术”的叛逆，极简架空艺术的纹理，波普摒弃艺术的修饰性，萃取大众符号，行为艺术、装置艺术、录像艺术直接跳出了画布的语境，或在“过程”中，或在“现实”中重塑艺术，“离经叛道”的西方艺术家们对此乐此不疲，在宣告了绘画的死亡后，便一走了之。
可是绘画不死，韩国艺术家们在方寸画布上，创造了自己的艺术语言——单色画。早在上世纪30年代，韩国艺术家金焕基就开始创作单色画，他对西方现代艺术了解深刻，但同时又深谙东方哲学精神，试图将二者揉碎，只可惜他的思想过于超前，阳春白雪，无人问津。
韩国抽象艺术承担起东方美学精神的传承与开拓，它保留下艺术传统审美延续下的“生活轨迹”，也承载起生活流变下的“自由沉淀”。随着时间的流逝、艺术家创作载体和行为方式的累计，这些作品仿佛是时间的“剖面”，见证着艺术家本身，及其所延续的东方文化价值的“自身样貌”。沉着细腻、无为随性、悉听尊便……在“去繁就简”中，东方哲学的“天人合一”淋漓尽致的融汇在作品之中。艺术家创作载体和表现方式的不断打破与创新，见证着艺术家的经历及其所延续的东方美学价值的“自身样貌”的递进。无论是郑相和的瓷器画、河钟贤的背压画还是李禹焕的一笔画，都是艺术家打造的关于自我、关于时代、关于东方美学的可贵“剖面”。
当被同学问到如何欣赏单色画时，王纯杰老师认为，美、悦目从来不是艺术的标准，好比中国水墨画更看重画的筋、骨、肉，是内在的劲道，而非美丽、精致。艺术很大程度上是精神性的，所以单单外在的美丽并非艺术的庐山真面目，对于单色画，不同艺术家有不同侧重，但它是对艺术家创作过程中情感的记录，因此观赏者应该真正静下来，驻足于画前，试图与那一瞬间的艺术家产生共鸣，艺术体验上的同频才能达到精神上的谐振。
讲座于掌声中圆满结束，为了推广单色画艺术，宝龙美术馆还特地准备了十张门票赠与上科大学生，鼓励在场的同学们都去更多地了解艺术，而不是因为其抽象性而产生隔阂，正如博伊斯所言”人人都是艺术家”，所有人都能够在艺术中找到自己的偏安一隅。
展览作品
