近年来，国漫越来越好看了。
随着《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》、《刺客伍六七》等一批优秀国产动画电影和动画剧集的不断涌现，曾经被日本动漫、皮克斯和迪士尼作品占据主要份额的中国动画市场，终于迎来了本土力量的复兴。在这批“国漫崛起”的大潮中，2015年播出的长篇动画剧集《京剧猫》便是新一代优质大众作品的典型代表。
优秀的国漫作品层出不穷
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作为一部少年成长向的国风动画，《京剧猫》融入了冒险、奇幻、京剧美学等多种元素。开播至今几乎囊括了国内所有的动画奖项，在豆瓣与B站上均取得了优异的评分。2017年，《京剧猫》动画还参加了法国戛纳电视节展，受到国际同行的好评。今年三月，《京剧猫》第四季在优酷平台上播出。
经历了四季的积累与沉淀，《京剧猫》已经发展出了一系列动画、漫画、小说以及手游，成为了名副其实的口碑国漫IP。这部讲述主角白糖和伙伴突破重重考验，一路升级打怪，拯救家园的故事，不仅让孩子们爱不释手，更俘获了众多成年人的心。
动漫的核心也是讲故事。对于这一点，《京剧猫》的动画剧本统筹、小说作者孙莞然（笔名：玉兔sang）深有感触。孙莞然毕业于复旦大学中文系，文学功底扎实，代表作包括《京剧猫》、《兔子帮》、《秦时明月之龙腾万里》、《丁丁探案》等。孙莞然本周在上海书展举办了《京剧猫之眼宗外传》的签售会和读者见面会，作为2016年上科大-南加大编剧班的校友，她于百忙之中抽空接受了我们项目的采访，与我们分享了《京剧猫》的创作故事和她作为编剧的心路历程。
孙莞然在签售会上与小朋友合影
01 京剧 + 国漫 = ？
Q：介绍一下你在《京剧猫》系列开发过程中的角色吧！
谢谢。我是孙莞然，也是京剧猫系列故事的内容主创之一。我从2012年开始参与开发整个京剧猫动画项目，负责第一、二季的世界观架构、故事开发和剧本统筹。2017年我开发了京剧猫的衍生漫画《京剧猫喵日常》并担任漫画主编，2018年担任大电影《京剧猫霸王折》的剧本文学统筹，2019年创作并出版了京剧猫首部官方系列小说《京剧猫之眼宗外传》。
《京剧猫》海报
Q：最初是怎样产生将京剧这一传统文化元素融入到故事设定中的想法？如何让观众，特别是小朋友，接受京剧这种和我们日常生活相对有一些距离的艺术？
京剧猫的灵感起源于国内知名绘本师熊亮的绘本《京剧猫》。很巧，当时的主创团队里，制片人、动画导演等都是非常热爱中国传统文化，并且希望创造一种风格，能够用动画的形式把中国京剧的美、中国少年的成长故事融合到一起。“有趣的故事+审美的引导”是我们经过多次磨合后认定的方向。人们一般提起京剧动画，想到的都是“一个孩子进入梨园戏班学习，成为名角儿”这样的模式。我们尝试开发新的故事模式，用新鲜有趣的视角去演绎京剧之美。
绘本师熊亮说，京剧猫的灵感来自中山公园的一群野猫
我们把京剧中的基本功“四功五法”，也就是“唱念做打，手眼身法步”化为了十二个武学宗派，把“生旦净末丑”几种行当的服饰特色、功夫特点设计在可爱的猫咪身上，讲述了“一个没有英雄血统的草根少年，如何通过努力和信念，开辟出属于自己的英雄道路”的故事。我们相信好的成长故事，一定是大小朋友们都爱看的。而在这样的故事中融入京剧的审美、京剧艺术家们传承下来的理念，让观众能在愉悦的欣赏动画时，对京剧产生亲切感和兴趣，这就是我们主创的动力。
Q：播出之后观众对这种结合的反响如何？
播出后京剧猫的收视率在几个少儿频道都获得了数一数二的好成绩，网络平台的点击量也在2019年就超过了25亿。目前京剧猫已经出了四季动画，收获了很多大小观众的喜爱，许多从来没有接触过京剧的小朋友也成为了“死忠”，他们很喜爱“小青的水袖功”、“武崧的哨棒”等等，和我们交流时也背得出“唱念做打手眼身步”，觉得剧中的京剧打扮“很美”，看到主角四人与师父唐明的相处、锻炼与诀别时，也会流泪说，“我觉得他们的师父很好，他们之间的感情很感人。”
我们知道京剧也是师父带徒弟，开班、立派，把好的技艺代代相传的艺术形式，其中有无数令人惊奇的故事，也有很多让人动容的情感，也有面对家国大难时，京剧家们的选择和坚守。所有这些都是值得被人知晓、被人传承的。猫土上的正邪相斗，与十二宗京剧猫们的坚守，和这些都是相通的。我们也很幸运，能在动画中把这些分享给我们的大小观众。
02 从零开始，打造奇幻猫土世界
Q：最开始想讲的是怎样的一个故事？这部作品有一个宏大的世界观设定，你们是如何能做到让观众在欣赏故事的同时，能轻松地接受这个全新的世界和规则？
少年的成长故事是我们一开始就为《京剧猫》定下的路线。伙伴，冒险，挫折，战斗，诀别，胜利，失去……这些都是每一个人成长过程中会经历的，也是一个真正的好故事抚慰人心的地方。其实塑造一个全新的世界虽然难，但只要肯下功夫，从细节上每一个人设、每一个宗派、每一个场景，去把想象力落实下来，最终都是能做到的。最难的是如何让观众对这个世界感兴趣，如何引领他们轻松的进入这个世界，和主角一起畅游。
成长系动漫作品一直深受多年龄段观众的欢迎
我通过这些年的剧作工作了解到，人们希望看到好故事，是因为渴望被打动，渴望见识没见过的世界，渴望跟形形色色的人物一起，经历没经历过的情感和人生。我们常说“好的故事让人多活了几次。”提供这样的体验，就是我们创作者的职责，也是读者和观众的要求。认真塑造活生生的人物，发掘出他们身上的矛盾，让读者和观众能够接受他们，关心他们的问题，体验他们的悲喜，那么无论他们在科幻、奇幻还是现实世界里，无论他们面对的是什么样的新规则，读者和观众都会有兴趣。
Q：随着故事的连载，我们看到更多设定和之前埋的伏笔被挖出来，你们是怎样保证故事发展和世界设定能够合理结合？会出现需要调整之前的世界设定的情况吗？
京剧猫的第一集剧本前后修改了有一年，制作和修正又用了一年，我们的主角虽然是猫，但是白糖面临的问题：和伙伴赚钱讨生活、心怀对英雄传说的向往、遭遇魔物侵犯家园、成为英雄去保护伙伴和家乡，这些都是大家能够理解，也会关心的问题。以这样的情节来表现主角的性格，一点一点带出整个世界的规则，从效果上来看，是比较成功的。
《京剧猫》中秋海报
人始终对人的问题最关心。“没有问题，也就没什么可讲的故事。”相比起来，世界设定反而是“可以跟着故事的发展进行调整的”。我们在做第一季的时候，对作品非常有信心，但也没想过到底能做多少季。所以我们非常扎实的用了两年多的时间，把京剧猫的世界观设定，打好了一个坚实的基础，也留出了很多可供故事后续发展的空间。第一季，我们做了一个相对稳定的框架，相当于填好了花盆里的土壤，以后的故事和设定，都会以这块土壤为基础，生长出来。
编剧行业里有句话，“设定跟着故事走。”有趣的故事是第一位的，设定的调整也是为了故事服务。如何保持前后一惯性，让观众觉得“合情合理”，就是考验主创的逻辑能力和“填坑”水平的时候啦。幸运的是，京剧猫的主创们都很“精于此道”。
03 中国少年的“成长故事”
Q：白糖这个角色的角色成长和故事发展是怎样结合的？
在京剧猫的世界里，“有京剧猫血统的猫，才有资格进入十二宗，成为英雄。”而白糖恰恰是一个草根少年。他的优缺点都非常明显，乐观，莽撞，善良，正直，天真，重情重义，大大咧咧。他更像一个传统观念里的“熊孩子”，这样的孩子想要跨越成见，成为保护猫土的大英雄，所要经历的困难是可想而知的。这也是吸引观众们关心的问题。整个故事，也就是围绕着白糖的成长和冒险展开。
白糖和悠狸结下守护猫土的约定
Q：现在评论国漫的时候，经常会说人物有“日漫化”或者“欧美化”的倾向。在塑造“白糖”的过程当中，会遇到这样的困扰吗？
京剧猫是个比较纯正味道的中国故事，这也符合我们对它一开始的定位。也许出于我们几个主创包括导演、编剧、制片、美术设计等等，都非常喜爱中国传统文化之美，因此在故事和美术的设计当中，会以此为根基和方向。在处理一些个别情节时，我们也会比较“日漫的手法”“欧美的手法”是如何处理的，它们为什么“有效”，在不伤害到京剧猫整体风格的前提下，我们会适度吸收技法，“他山之石，可以攻玉”。“白糖”这个角色很多观众朋友们都很喜爱，评价他“接地气”、“就像我弟弟”、“像我邻居家的小伙伴”，也是因为我们最初想讲的就是一个“中国孩子”的故事。
04 做大小朋友们都爱看的动画
Q：除此之外，《京剧猫》中的一众配角各有特色，都给人留下了深刻的印象，在对他们的塑造上，有没有什么想分享的？
在配角方面，相较于各路宗主或正派角色，反派反而是我们主创最花心思的。因为在京剧猫的世界里，很多反派“本来是京剧猫，但因为输给了诱惑/强权/力量/自己的欲望，成为了阻挠主角的反派”。这也是京剧猫和很多其他儿童动画、青少年动画不一样的地方。这不是一个少年打怪升级，最后屠龙成功就结束的故事。少年从一开始面对的，就是一众“本身是英雄，但背叛了自己信念的成年人”。
《京剧猫》海报
白糖这一路走来，拯救每一个宗，其实是在用自己的信念和初心，去唤醒那些走入邪道的英雄。而这其中的战斗，也是对白糖自身信念和初心的考验。很多时候，他甚至可能在与二十年、三十年后的自己对决。“屠龙少年终成恶龙”的危险，时刻悬在白糖的身边。人最难的其实是和自己的战斗。
我们也希望观众在看动画的时候，不只是看到正邪两派的斗争，也能体会到每一个角色维护自己信念时，做出的选择。墨邪的伪善和虚荣，无情的隐忍和公正，黯的冷酷和野心，这些都不是简单的“坏”可以一言蔽之的。
当然，因为我们每一季有很多不同的编剧，导演和编剧都对这些角色倾注了不同的情感和心血，对每个角色也都有自己的心得体会。这里我只讲自己作为剧本统筹，以及京剧猫小说作者的理解啦。
Q：《京剧猫》的观众定位是什么？在第三季我们看到了更多有深度和“成人化”的挖掘，比如对“混沌”与“韵力”更深层次的探讨，这也是最初设定的一部分吗？我们也看到很多评价说《京剧猫》是一部“全年龄向”的动画，是否随着观众群体的扩大，故事创作也会有所调整？
《京剧猫》一开始是在炫动卡通少儿频道播映的，定位是6-12岁的受众，那时的网络远没有现在发达，动画仍以电视播出为主，遵循的是电视动画的一般分类。当然我们在播出后发现，很多年纪更小或更大的观众，都成为了京剧猫的粉丝，这是观众们对京剧猫的制作及故事的认可，我们非常感激。这也成为我们后续对故事进行更深一步挖掘的底气。
《京剧猫》签售会现场，大小朋友齐聚一堂
在京剧猫的世界里，韵力是来自宇宙万物的能量。混沌是自然中存在的污染性的能量，能使正常的猫失去理智，变成只会破坏和吞噬的魔物。京剧猫修习韵力，净化混沌，让魔物们恢复成猫，因而被称为猫土的英雄。第三季动画里关于“混沌”和“韵力”的深层探讨，是我们很具创造力的导演毛叔，在原本的世界观上进行了更进一步的挖掘，也成功引发了很多观众的思考和讨论。自第三季后，随着当初第一批小观众们的成长，京剧猫的故事也确实在向着更深更宽广的地方迈进。
05 实用的“创作工具箱”
Q：说到剧作和人物，作为我们上科大-南加大编剧项目的校友，谈谈你在我们课程上的体会吧！
我是个很热爱听故事和写故事的人，也非常喜欢钻研讲故事的技艺。做编剧和作者，也是出于对故事的喜爱。南加大在剧本故事的技艺教授上，是世界数一数二的，当听到上科大有可以在国内学习南加大编剧系课程、而且是和教授们面对面上课的时候，我是非常兴奋和开心的。事实证明三个月的课程对我的编剧和作者生涯大有助益，也帮我打开了新的视角，建立起一个不仅仅是“写作经验”，更是“实用理论体系”的创作工具箱。
孙莞然与南加大编剧系教授Don Bohlinger合影
四位教授都各有性格，各有一套本领，他们很风趣，也真诚的倾囊相授。我印象最深的是刚开始大家都很拘谨，来自电影、电视、戏剧、动漫、小说等各个圈子的编剧和作者，在拿出自己的故事梗概讲时，都很不好意思。但是教授们很有技巧的打开了局面，风趣又犀利的点评出大家作品中的优势和不足，并鼓励我们带着善意互相评价和讨论彼此的作品。他们说“作为一个编剧，营造讲故事的氛围有时是最重要的”。事实证明这样的氛围的确让大家的作品都有了极快的进展。在这样的课堂上，“实用”“有效”的出现频率，远远高于“情怀”“概念”。“故事如何分类”、“怎样讲述才更有效”、“如何在故事模板上加入自己风格的创新”这些非常实在的内容，对于编剧和作者来说是十分“解渴”的。
上科大-南加大编剧班课堂
一开始，我们很多学员都在担心文化差异和语言问题，事实上每堂课都有优秀的现场翻译，而与平易近人的教授们熟络之后，“文化差异”反倒成了“文化欣赏”，我们彼此都能清楚的感受到不同，也能平等的就这些不同进行探讨甚至争论。许多学员包括我，也曾和教授在课堂上进行“唇枪舌剑”，说到兴起时甚至翻译都插不上嘴了，似乎不用翻译我们和教授也能理解对方的意思（场面一度很好笑）。但是结束之后，我们都有大开眼界的感觉，并且在剧作上有了更新的理解。课程紧凑的作业和有针对性的高效讨论，也迫使我们“快学快用快反馈”，前一天的问题，第二天就能获得解决，这比一个人“苦思冥想”“闭门造车”的效率要高多了。
2016年上科大-南加大编剧班合影
我很感谢和喜爱教授和同期学员们，现在也和他们保持着良好的交流。在结课的时候，大家不但收获了一个高质量的完整电影大纲（和第一节上课时的草纲相比，我们都惊讶于自己进化的速度），还有很多良师益友。我所学到的一切，都放在了之后京剧猫的电影剧本、我创作的小说，以及其他的创作内容上。对于学到的一切，我常有“越用越明”的感受，也十分怀念和感激这次课程。感谢上科大和南加大，如果还有机会，我愿意再来参加进阶课程。
06 搭建人物和读者的鹊桥
Q：本周三你参加了上海书展，举办了读者见面会和签售会，感受怎么样？作为小说作者和作为编剧，是否有不一样的体验？
签售会的感受很不同，也很有趣。作为编剧时的我，很少有机会直接和观众交流、听到他们的反馈。但是作为作者，签售会就是我非常看重也很享受的时刻了，在这里我可以和众多读者们面对面的交流，我会讲述一本书背后的故事和趣闻，也会和读者们探讨故事与人物，听他们的理解，一起大笑或吐槽，往往也能收获良多。一本书连接了我和读者们，而我作为桥梁，也把书中的人物带到读者眼前。
读者制作的《眼宗外传》人物手绘明信片
我常觉得作者就像一座鹊桥，用自己的才华写故事架桥，让人物和读者有缘相见。对我来说，写故事就是结缘的过程。这一点做编剧时也是一样。不同的是，编剧更像一个手艺精湛的工匠，往往是和其他编剧一起合作，听取诸方的意见，各司其职，共同打造一部剧本。剧本的目的是为了拍摄和演绎，剧本本身是建筑蓝图。而小说作者更像一个身怀绝技的独行侠，拿影视来比喻，就是要自己承担“编剧、导演、演员、灯光、美术、剪辑”等所有工作，文字本身就是画面，是声音，是光，是美，是呈现给读者的、由作者一人打造的世界。两者都是不容易的工作，获得的快感也很不一样。编剧会因为剧本被很好的拍摄、演绎出来而获得成就感，作者会因为作品完整的呈现了自己的想法、能被读者读到而获得成就感，观众和读者的反馈也是所有创作者的动力。
说到不同，如果同一个故事让我来写剧本和小说的话，剧本我会更注重结构和对白，起承转合和悬念的设置，会考虑拍摄的难易程度和观众的需求。小说我会更深入人物的内心，会注重文字本身的美感和质感，选择更多样的视角，用独特的表达方式带给读者别样的阅读体验。“影视是呈现的艺术，小说是隐藏的艺术。”写小说和写剧本有共通的地方，但在故事叙事上的指向，往往是“相反”的。
《京剧猫》有幽默、成长为主，辐射了大小朋友们的优秀动画；有热血、冒险为主，吸引青少年和成年读者的精彩小说；有轻松搞笑的周边漫画，也有亟待上映的大电影。我作为开发了四项京剧猫作品的内容主创之一，非常感谢观众们一路的肯定和建议，也悄悄告诉大家，京剧猫的故事，精彩的还在后面。
编辑 : Shuyu
