“赋予噪声以含义，噪声也就成为了沟通的工具”。在我们出生之前，母亲的心跳声和呼吸声成为了我们在黑暗中对这个世界最先的感知。从古至今，声音见证和记录着人类社会的发展和变迁，也成为叙事行为中再现场景、刺激情感、激发想象的重要手段。而在电影叙事中，当声音和画面共同播放时，情节、人物、情绪和环境融为一体，观众才得以享受最“真实”、完整与丰富的观影体验。
从最开始的默片电影，到1927年世界上首部有声电影的诞生，电影声音设计的历史还不到百年。然而，正是声音的出现，使得电影真正成为一门艺术。从《现代启示录》开场令人不安和扭曲的幽灵直升机音效；到《星球大战》机器人R2-D2人性化的哔哔啵啵声和黑武士沉重的呼吸声；再到《大白鲨》中暗藏危险的低音，每一次出现都能唤起观众更深的恐惧。声音设计正在以一种前所未有的方式拓展电影艺术和技术的边界，赋予电影叙事更多的可能性。
如今的电影音效师常常需要剪辑成千上万条音轨，并且要在审美选择、时间、预算、技术等种种因素之间寻找最佳的平衡点。同时，他们还需要与导演沟通，挖掘最符合影片的声音设计理念，调查声音需求背后的“潜台词”。优秀的声音设计师和编剧、导演一样，不仅仅是“技术型艺术家”，更是“故事叙述者”。
电影声音制作的流程是怎样的？
声音设计师和声音剪辑师分别承担哪些工作职责？
怎样辨别什么是好的声音设计？电影声音设计的水平是否有某种评判标准？
声音设计师从哪里获得灵感？如何充分开发想象力，从现实世界中发现、收集并再创造声音？
如何进入声音设计的领域工作？
影视和其他媒体形式（如游戏）中的声音设计有何异同？
本期上科大-南加大影视培训项目特别活动，我们非常荣幸邀请到了南加大电影学院两位资深的声音设计教授、奥斯卡最佳音效奖、艾美奖最佳音效剪辑奖等多个电影声音设计奖项得主斯蒂芬·弗里克(Stephen Flick)和理查德·伯顿(Richard Burton)，与我们分享电影声音设计的奥妙。
活动时间
2020年12月11日（周五），12:00-13:30
活动形式
线上ZOOM会议
活动语言
英语（配翻译）
主讲人
斯蒂芬·弗里克（Stephen Flick），南加大电影学院艺术实践系副教授。
曾在170部电影中担任声音设计师。其中《机械战警》和《生死时速》赢得了奥斯卡最佳音效剪辑奖 ，《鬼驱人》《全面回忆》和《虎胆龙威》获得奥斯卡最佳音效剪辑奖提名。他还凭借《朽木》《魂归伤膝谷》和《约翰·亚当斯》获得艾美奖最佳音效剪辑奖；《生死时速》和《低俗小说》或英国电影学院奖最佳声音奖。
理查德·伯顿（Richard Burton），南加大电影学院艺术实践系副教授。
曾在100多部电影中担任声音设计师，曾凭借《潜龙轰天》获得美国电影声音协会大奖(金卷轴奖)的最佳音效剪辑奖，《木乃伊》《X战警》和《通天塔》获金卷轴奖提名。其他作品包括《非常嫌疑犯》《驱魔人》《星河战队》《我最好朋友的婚礼》等。
报名方式
校内听众：请关注校内邮件，我们会将ZOOM会议号邮件发送给大家。
校外听众：请扫描下方二维码，或点击“阅读原文”，在线填写报名问卷。我们会在收到报名信息后发送确认邮件及会议号码，请注意查收邮箱。
2014年，由上海文广局推动，上海科技大学引进美国南加州大学电影学院教学资源，举办聚焦创作源头的非盈利、非学历影视合作培养课程，助力提升上海影视产业发展。此为上海文广局、上海市教委重点扶持的文教结合项目，获得促进上海电影发展专项资金资助。
上海科技大学是南加州大学电影学院在上海地区唯一的官方合作伙伴。两校于2015年暑期举办了第一届上科大-南加大影视培训编剧班。2016年起，又陆续开设了针对中国专业影视制片人、导演和剪辑师的在职培训班。按要求完成学业的学员将获得由两校共同颁发的结业证书。
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