对于导演来说，没有什么比获得可信的表演更重要的了。角度、灯光、运镜、调度等技术因素固然是一部成功的电影作品不可或缺的元素，但如果演员的表演不能打动人心，再华丽的镜头也会黯然失色。
同编剧一样，导演的原则也是要用戏剧性的方式讲述故事。也就是说，人物要“采取行动”来推动故事，而非单方向地通过人物向观众“输出”故事。如果导演能够做到以具体的“动词”或“行动目标”来指导演员，演员在思考如何完成这一动作或目标的过程中，自然而然就会代入人物，发现并体验人物应有的情感，产生充满戏剧张力的表演；并能将注意力集中在搭档身上，激发意料之外的化学反应。
在最近播出的《我就是演员》第三季中，张颂文老师带来了一段“教科书般的”即兴表演，他所饰演的经历了多次试镜失败的小演员，强撑着眼泪给家人打电话的场景，打动了许多观众。而他的表演之所以能做到这一点，是因为观众能从人物的表现中看懂其行动和情感变化背后的逻辑，进入到人物的内心，从而与之产生情感共鸣。而对于那些习惯于使用一套固定的表情模式和行为习惯去套用所有同类场景的演员，如果导演能够给与更明确和更具体的行动指示，相信也会有助于演员找到通往角色内心世界的钥匙。
然而，要做到这一点对导演来说并不容易。给出明确的动词指导的前提是导演必须更加深刻地理解故事和剧本，对人物在一场戏中的目标、行为逻辑和成长轨迹有着清晰的认识。本期上科大-南加大影视培训项目特别活动，我们邀请到了南加大导演方向的指导老师Sheldon Larry，与我们一起探讨作为导演，如何更好地指导演员。
活动时间
2020年12月18日（周五），12:00-13:30
活动形式
线上ZOOM会议
活动语言
英语（配翻译）
主讲人
谢尔顿·拉里（Sheldon Larry），在电影、电视、剧场的领域内有超过 38 年的经验，他执导和/或制作过超过 15 部戏剧和 25 部电影，在柏林电影节、多伦多电影节上展映，并获得艾美奖、奥比奖等多个奖项的提名。他在 BBC 工作期间参与制作并署名的项目或工作超过 300 个。他与多名知名演员有过合作，有布拉德利·库珀主演的《爱的真谛》，以及克里斯托弗·布鲁姆主演的《第一圈》。他的独立音乐剧电影《叱咤舞池》在超过 80 个电影节上展映。
报名方式
校内听众：本周我们会将ZOOM会议号通过校内邮件发送给大家。
校外听众：请扫描下方二维码，或点击“阅读原文”，在线填写报名问卷。我们会在收到报名信息后发送确认邮件及会议号码，请注意查收邮箱。
2014年，由上海文广局推动，上海科技大学引进美国南加州大学电影学院教学资源，举办聚焦创作源头的非盈利、非学历影视合作培养课程，助力提升上海影视产业发展。此为上海文广局、上海市教委重点扶持的文教结合项目，获得促进上海电影发展专项资金资助。
上海科技大学是南加州大学电影学院在上海地区唯一的官方合作伙伴。两校于2015年暑期举办了第一届上科大-南加大影视培训编剧班。2016年起，又陆续开设了针对中国专业影视制片人、导演和剪辑师的在职培训班。按要求完成学业的学员将获得由两校共同颁发的结业证书。
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