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2023年03月14日文章来源:创意与艺术学院2023年03月14日浏览次数:10

创艺沙龙——经典与设计 Vol.48 阿德·赖因哈特与比利书架

时间:2023年3月11日


地点:创艺学院展览


创艺沙龙

经典与设计

经典

阿德·赖因哈特


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Ad Reinhardt

1913 - 1967

阿德·赖因哈特(1913-1967)是一位抽象画家,自二十世纪三十年代就活跃于纽约,一直持续到60年代。他是美国抽象艺术家协会(American Abstract Artists)的成员,也是从Betty Parsons Gallery发起的抽象表演艺术运动的核心人物之一。



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How to Look at Modern Art in America

N/A - Originally printed in P.M. in 1946

Re-printed in ARTnews in 1961


在1946年的这幅著名漫画中,阿德·莱因哈特试图概括艺术现代主义的精髓及其历史和美国背景下的内在冲突。现代艺术之树在历史上根深蒂固——希腊人在这里,波斯微缩模型和日本版画也是如此。根源代表了后印象派的四大支柱:文森特·梵高、乔治·修拉、保罗·塞尚和保罗·高更。这棵树承受着“主题”和“作为艺术赞助人的商业”的重量,漫画中的一幅漫画嘲笑了代表性与抽象的永久辩论。通过将商业和艺术并列,Reinhardt恰当地评论了美国前卫的状况。

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Black Paintings

1953-1967

Oil on canvas

The Solomon R. Guggenheim Museum, New York


赖因哈特受到马列维奇“至上主义”启发,从1954年开始创作一系列黑画(Black Paintings)。这个系列的作品也被他称为“最后的绘画”(the last painting one can make),因为他认为这会是现代主义(Modernism)末期的最后一批单色绘画。这个系列的黑色绘画并非一成不变的黑色,画面中细微的色调改变使得远观单一的画面更耐人寻味。对于黑色系列,赖因哈特有自己的哲学思考。


“As an artist I would like to eliminate the symbolic pretty much, for black is interesting not as a color but as a non-color and as the absence of color.”
(在我的作品中,我想去除标志性的内容,因为黑的魅力不在于其颜色,而在于对颜色缺失的表达。)

在冷战的时代背景下,赖因哈特的黑色系列表达出了作者对抗恐惧,厌战反战的情绪。直到他去世那年,他还坚持创作着黑色的画面,并称之为“自由艺术中最恒定的规则“(the strictest formula for the freest artistic freedom)。因此,他也被称为极简主义与概念艺术最忠实的守护者。

设计

比利书架

比利书架是瑞典家具零售商宜家销售的一款很受欢迎的书架。它于1979年首次推出,自此成为该公司最具标志性和辨识度的产品之一。


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比利书架受欢迎的主要原因之一是它的价格实惠。与市场上的其他书架相比,它更便宜,这使得它能被广泛的客户所接受。同时,它也很容易组装,这增加了它的吸引力。


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它具有多种功能并且高度可定制化,有着多种尺寸,从窄到宽,可以调整以适应不同类型的书籍和其他物品。货架也是可调的,允许用户创建自定义空间存放配置。多年来,比利书架经历了几次更新和改进,包括增加了玻璃门,额外的书架,以及各种饰面和颜色。尽管有这些变化,书架的基本设计宗旨和功能仍旧保持一致。


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总的来说,对于那些需要储存书籍或其他物品的人来说,比利书架是一个经典而可靠的选择。它的经济实惠,多功能性和易用性使它成为房主、租房者和大学生中的热门选择。