讲座名称：插画——让科学栩栩如生讲座时间：2019年1月11日中午12:30讲座地点：创意与艺术学院E408影音室主讲人：JulieLiu插画illustration，源自于拉丁文illustraio，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。科学插画ScientificIllustration则是以科学的眼光进行观察，辅以技术和美术技巧来准确地描摹一个对象，准确性和交流性是科学插画根本的要求。ZygomaticArchMediums:Carbondust,Photoshop,Illustrator科学插画师需要通过不同视角尺度的转换叠合，合理地运用剖面图、透视图或者分解图，在纸张上重建标本的结构，凸显出最重要的细节。CanineForelimbMediums:GraphiteandPhotoshop诗人歌德说：“我要展现我看到的万物的芳姿与颜色”。本周五中午12:30，让我们跟着职业插画师JulieLiu一起领略“万物的芳姿”。JulieLiu职业插画师，使用插画这一视觉媒介来表达生物信息。她曾在佐治亚大学和奥古斯塔大学学习科学插画和医学插画，致力于帮助科学家和学生对研

2018年12月26日，王冠云先生来到上海科技大学以4D打印为主题发表讲座。作为卡内基梅隆大学人机交互研究所和制造业未来计划的博士后研究员，王冠云先生先后获得过Reddot、iF等顶尖设计类奖项，是4D打印领域内的资深研究者，致力于为人们的生活创造出更大的设计空间。讲座开始，他先科普性的介绍了4D打印相较于3D打印的区别，是在三维空间增添时间维度的特性，在一定“刺激”条件下“卷曲”、“扭动”从而呈现被打印物体状态的特殊打印方式。之后他讲解到，基于某些材料在高温下容易变形的物理特性，研究者们尝试具体研究，在多少温度下材料能完成怎样程度的变形，并加以利用。经过不断地尝试，研发团队发现可以通过高温易变形材料和高温不易变形材料的空间叠加，控制总的“卷曲”程度，4D打印因此变得可能。团队接着设计出设计软件用于仿真出被激活的成品造型，并成功完成数项打印工作，所打印成品在低温时像一张纸，经加热便可在10秒内完成卷曲变形。实验成功后，王冠云及他的团队继续考虑该技术的其他应用领域，例如舞台道具的制作、家具的制作等。同时他们也在继续开拓、研发更完善的“卷曲”技术——例如，通过使用某些即有高温卷曲性质又有导

2018年12月25日晚，当代艺术家赵无眠为上科大师生带来了一场主题为“道象艺术的当代使命”的讲座。赵老师先阐述了道象艺术的意义，即在具象和抽象之外找到第三种认识世界的方式，它并非抽象的延续，也不是离开抽象回到具象，而是抽象和具象之外的另一条道路。具象绘画是以自然界已有的事物为刻画对象；抽象绘画是发自艺术家内心创作，不以现实为依托，蒙德里安的几何抽象和波洛克的行动滴撒绘画属于抽象绘画。赵老师引用了《周易》里的“阴阳和合”和孔子说的“人天合一”，来讲述道象艺术的世界观和方法论，即与天地自然相融合，我就是自然，自然就是我。赵老师又介绍了道象主义的源流，从势象到抽象到抒情抽象再到道象。中西融合之路有三条线索，分别是徐悲鸿路线的现实主义之路，林风眠路线的形式主义之路和吴大羽路线的抒情抽象主义之路。而道象主义的源流，由吴大羽开始，传承至朱德群，再到当代道象主义代表人赵无眠和王衍成。最后，赵老师向大家阐明道象艺术的使命。站在中国文化的立场上，重新看待绘画的发展史，道象主义将为美术史的发展续写一个新的段落。对于个人来说，则是用自己的方式概括世界，用全身心的爱燃烧艺术生命。

讲座名称：美育之光照亮前行路——音乐艺术的美学鉴赏讲座时间：2018年12月23日18:00讲座地点：上科大会议中心主讲人：钱仁平2018年12月23日晚，上海音乐学院教授、作曲理论博士钱仁平老师来校带来以“美育之光照亮前行路”为主题的讲座。在此次讲座上，被誉为“世界上最好的钢琴”——施坦威钢琴首次登台亮相，与来自伊斯曼音乐学院和上海音乐学院的青年才俊们一起，为我们带来了一场音乐盛宴。首先，钱教授提到何为美育，美育是以音乐为体验方式，培养人们对艺术美的审美力和领悟力。上海音乐学院的首任校长蔡元培先生就曾提出：以美育代宗教。在1928年出版的《国立音乐院一览》学则之“宗旨”中记载：“本院为国立音乐教育机关，目的在养成音乐专门人才，一方输入世界音乐，一方从事整理国乐，期趋向于大同，而培植国民美与和的神志及其艺术。”紧接着，钱教授介绍了黄自先生。世界的潮流在浩浩荡荡的向前走，科技不断发展。而与千变万化的事物所不同的，绵长而持久的，是对于美的认识。黄自先生认为，凡欣赏一件艺术作品，无论是诗，剧，画，雕刻，建筑或音乐，我们有三条路可以走：知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏。音乐欣赏是有难度的。音

讲座名称：你是我眼中的唯一色彩——韩国抽象艺术：金焕基与单色画讲座讲座时间：2018年12月6日18：00讲座地点：上科大人字楼报告厅主讲人：宝龙美术馆副馆长吕美仪和韩国抽象艺术：金焕基与单色画策展人王纯杰你是否想过有一天会沉浸在单色的世界？抛开其他杂色而产生的唯一，像是我们忠于这个世界的告白,在每一刻里忘记什么故事，又不经意展开怎样的故事。都在画家的笔下，被慢慢渗进画作之中。【讲座时间】2018.12.06（周四)18:00【讲座地点】上科大人字楼报告厅【观众须知】1.讲座名额有限，请点击链接进行活动预约2.报名成功观众将收到短信通知，活动当日凭短信入场【关于单色画】五十、六十年代日本对南韩的压抑统治终了一切都缓慢如烟雾般复苏在经济、政治剧变的真空压缩之下一群韩国艺术家坚持与当代环境的对话不约而同发起了单色画运动柔和的色调慢慢渗透入粗布的纹理透水的韩纸氤氲散发出抒情的气息具象的山、河、月亮与抽象的点、线、面相遇东方的禅意与西方先锋碰撞大师面对美术材料沉思冥想画布被赋予简约粗糙的美丽艺术与艺术家终合为一体寻觅到向往的话语和自由【讲座内容】探讨谈韩国抽象艺术此次展览的巡讲计划首次将韩国抽

2018年11月28日晚，中科院上海天文台星系动力学团组首席研究员沈俊太教授以及上海天文馆（上海科技分馆）策展人、球幕电影导演、星空设计师朱达一老师受邀，在人字楼报告厅为同学们带来了“宇宙星空漫谈”主题讲座。讲座由沈俊太教授的“宇宙概观”科普介绍和朱达一老师的“星空纪行”视觉艺术展示两部分组成。宇宙概观“宇宙是什么？”讲座伊始，沈教授就以这个宏大的问题将同学们领向浩瀚无涯的星际。“上下四方曰宇，古往今来曰宙。”《淮南子》正确地描述了宇宙同时具有时间和空间两层含义，即宇宙就是我们生活在其中的时间和空间，以及时空中的万事万物。正如沈教授所说“天文学和天体物理学是纯粹满足人类好奇心的学科”，沈教授首先就将同学们对宇宙的好奇通过天文学具象化——宇宙有多大。沈教授指出，科学家们发现处在银河中心的并不是我们所认为的太阳，而是一个明亮的“Bar”，如吧台一样横摆在银河系最繁华的地带。然而“不识庐山真面目，只缘身在此山中”身处银河系的我们难以判断银河系的全貌，目前所有的银河系俯视图都是艺术家们基于天文数据所想象出来的。如此宽广的银河系是否就能构成整个宇宙？现代天文学巨匠哈勃指出，宇宙远远不止银河系本身

讲座名称：光影一遇，万象共存——体验teamlab时空交错的虚实美学讲座时间：2018年11月19日18：30讲座地点：上海科技大学报告厅主讲人：山田刚史/林玫曲风靡全球的数字艺术团队teamLab要来上科大了！！！“全球10大必看展览”近50万人的参观人次排队8小时也要看的展览全新的展览体验火爆各大网络媒体，在巴黎、伦敦、洛杉矶、东京、北京引发一票难求盛况，吸引北野武、陈冠希、刘雯、王珞丹等诸多明星艺人，这个打造了全球十大必看展览的团队将在上科大从数字艺术的角度分享他们对人际关系的新认知。11月19日（周一）18：30，上科大报告厅，teamLab重磅出席！讲座时间2018年11月19日（周一）18：30讲座地点上海科技大学报告厅语言英语观众须知1.本次讲座对外开放2.讲座名额有限，请至微信进行活动预约3.报名成功的观众将收到短信通知，活动当日凭短信入场关于讲座绘画这样的传统媒体不会因观赏者的存在或其行为而发生改变，人与作品保持相对的独立。然而在数字艺术中，观赏者与艺术作品融为一体，灵动的观赏者用行为去温暖作品，通过作品与匆匆而过的行人交流，像是在邀请他们驻足观赏。数字艺术能够改变共

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”这段来自《女驸马》中的唱词，对于不少同学来说，是熟悉而陌生的。它或许是电视晚会中每每出现的旋律，或许是大家对黄梅戏清新淳朴唱腔的匆匆掠影，或许是戏曲爱好者反复打磨的唱词……而今晚来自徐菲教授和满天星黄梅戏团的舞台剧《女驸马》，则让大家拥有了对黄梅戏的更好的认识。戏曲在悠扬的弦乐中拉开帷幕。雕琢的绣楼，间或拨弄的琴弦，精心纹绣的罗绮……这些精致的舞台摆设，与“女驸马”冯素贞婉转的唱腔、灵动的步伐一起，将大家引入了属于剧中人物的世界。无论是花园中冯素贞与李兆廷的互诉衷肠，还是状元府里公主与女驸马的僵持，抑或是金殿上二人以古喻今、步步为营，观众们随着他们的喜悦而欣喜，随着他们的焦灼而忧心，随着他们的绝望而戚戚，随着事情的峰回路转而惊喜不已……当女驸马的唱腔逐渐加快、不断高扬，当丝竹之声不断转急，当事情终于柳暗花明之时，来自满堂的喝彩与掌声，或许是大家来自最深深处的共鸣。如果说，典雅的布景、酣畅的剧情为大家带来了一场视觉的盛宴，那么黄梅戏贴近生活、灵动朴实的唱腔唱词则不失为一种听觉上的美的享受。带有安庆方言的唱腔，灵动而富含生活气息，伴着长于民间的小调，自成一

Director of Arthur C. Clarke Center for Human Imagination, Sheldon Brown来到上科大，把他最新的科学研究和对艺术的独到见解，通过新奇的短视频展现给大家。Sheldon把想象力作为一个深刻的研究领域，与神经、认知和计算机科学的新方法结合起来，从而展示其在跨人类文化活动领域如何运作的新见解。Sheldon一开始便向大家展示了他的一个项目——ScalableCity,视频中世界各地的用户，通过操控遥感来移动视角，并参与到游戏世界的构造中。这是一个光怪陆离的虚拟世界，一旦用户前进，所到之处的房子和汽车变会开始折叠，不同物理面的贴图扭曲地组合在一起，无形的龙卷风肆虐，将地上的一切卷入空中。道路会自动延伸、旋转，山脉隆起以支撑它们，最终，所有蜿蜒的路构成了一幅精美的锦绣花纹。“我们想把那些人们熟悉的东西重新构造，并展现出不同的一面。”Sheldon试图通过这种艺术风格先锋的手段，收集和研究不同

10月12日上午，来自伦敦大学计算机科学系的汪军教授，在我校信息学院报告厅为师生带来了《论机器意识的可能与实现》的主题讲座。讲座开始，汪教授先从人类意识的探索谈起。从笛卡尔的”我思故我在“的思考，到上个世纪九十年代人们首次使用科学手段对人的主观感受进行研究，人们对于意识世界的探索从未停止。时至今日，科学家们发现多巴胺对神经系统的作用与机器强化学习有着相似的原理。基于这份石破天惊的研究，研究者们开始将人工智能与人类意识联系起来。那么，科学家们对人类意识的研究究竟到了什么地步呢？汪教授在认知科学的层面上谈到，意识是一个舞台，当人们接受环境刺激，并结合大脑中的历史信息，通过调动各种神经元共同协作，最终输出对环境的反馈。所以，如人脸识别技术等单纯的输入或输出，是无法产生意识的。这就意味着机器意识的研究与神经科学是密不可分的。但是，有了信息的输入与输出就一定会产生意识吗？答案是否定的，只有当信息非常有效的集成时，才会产生意识。这就意味着，有内存、记忆，并能进行信息识别的AI才有可能产生意识。紧接着，汪教授为大家介绍了人工智能的发展现状。如今，强化学习被广泛运用于人工智能领域，即机器接收到环境信息

2018年9月26日晚，担任复旦大学出版社外语分社总编和副编审的唐敏女士在人字楼报告厅为带来同学们一场主题为“一起走进不为人知的凡·高”的讲座。唐敏老师从事英语专业编辑职业，在2011年参与到上海书画出版社启动的《凡·高书信全集》第二卷的中文版翻译工作。因此，讲座就依托着长达69万字的书信和代表性画作，以凡高的人生轨迹为线，按照时间顺序，向大家解读了一个与大多数人脑海中记忆不同却又真实的，伟大的19世纪荷兰后印象派大师——文森特·凡高。讲座伊始，唐敏老师就指出她刻意将名称写成“凡”高，而非传统翻译版本的梵音之梵。因为在她眼中的凡·高，是平凡高尚的，又是任性天真而有人性的。唐老师用风趣幽默的流行语，进一步将凡高剖析为五个方面。他是献身绘画艺术的勇士，虽大器晚成却自学成才10年创作千余副作品；他是博览全书的文青，又是爱而不得的执着落魄男，虽经历了四段无疾而终的爱情，可还是在《星空》下画上一对散步的情侣，不放弃对圆满家庭的追求；他是敢于挑战世俗的愤青，更是尊重女性和底层劳动人民的博爱之士，虽生活在阴沟里，仍仰望星空，他也是《吃土豆的人》，可依然力图去融入，去表现底层劳动人民的困顿。他就像划破

作为创艺·说×书院科技之光系列讲座之一，9月18日， Google VP and Engineering Fellow Jay Yagnik受邀莅临我校，在会议中心发表了题为“Al at Google”的演讲，就目前人工智能行业的应用和发展前景畅谈了自己的看法。距离开场还有三十分钟，会议中心早已座无虚席。Jay以处理垃圾邮件的不同方式作为开场，向同学们展现了在计算机深度学习遍及世界的情况下，我们的生活正在发生着怎样巨大的变化。曾经我们编写的是一个遵循明确指定的计算机程序，而今天的我们编写的是另一个从案件中学习的计算机程序。而与此同时，无论是每年有关计算机学习的呈爆炸型递增的Arxiv论文数,还是逐年递增的关注NIPS会议（神经信息处理系统大会）的世界人民，都昭示着计算机深度学习的潮流正在席卷全球，不可阻挡。Jay又详细地展示了人类摄影技术的发展历史，以此类比今天的机器学习，以显示其未来巨大的发展潜能。从1826年的第一张模糊的照片，到1839年的第一张自拍，从1860年的第一张航拍，到1861年的第一张彩色照片，从1878年的第一张动态图片，到1957年的第一张数码照片，坐在大礼堂中的我们仿佛亲眼见证了

超以象外，得其环中。——朱光潜《谈美》6月20日晚，来自美国麻省理工大学化学工程系研究科学家FeliceFrankel，在上科大国际会议中心给师生带来了一场视觉盛宴。Felice在演讲开始，阐述了她的观点“Onewaytochangetheworldistoengagetheworldinourworldofscience”。作为一名科学工作者，通过我们的努力使得绘制的图片更为清晰地展现我们的工作，吸引到更多的人参与到思考中，这就是Felice认为的科学工作者改变世界的方式。接下来，教授给我们展示了不少她所做的实验结果图片，并分享方法与技巧。在所有的方法中，Felice教授说她没有做什么特别的事，只是改进了一点点，使它们变得好，就是这小小的改进，让观众惊叹和领悟到科学的美，陷入深深的思考之中。她一直强调一点，作为一名科研工作者，在汇报自己的科研成果时，最重要的是引导听众更多地思考你的工作，理解你所做的事。而在这个过程之中，没有比一张好的图片更能展现你的工作的了，所以我们需要积极地探索实验数据和图像的关系。“下面请看一张水滴的图片，它展现了水滴将要接触表面的瞬间。一条不易溶于水的线一直延

5月29日晚，艺术家王颉在我校图书馆举行了主题为《裂变与生成：当代艺术的几个侧面》的讲座。王颉先生于1994年考入中央美术学院附中，先后就读于中央美术学院油画系，本科及艺术硕士研究生毕业。2008--2013年任教于中央美术学院油画系材料表现工作室，曾获中央美院“Eland”艺术奖油画金奖等多种奖项，被2012年《艺术与财富》杂志评为中国年度艺术家，多次举办过个展。5月25日，王颉的个人专题展览《艺术之名》在我校创艺学院开幕，这次展览同时陈列了王颉跨度十几年的作品，综合性地呈现其对以往创作生涯的脉络梳理以及正在进行的探索，展览将持续至6月15日。古典艺术注重欣赏与分享，当代艺术在于讨论。王颉先生将自己作品的故事和创作理念娓娓而谈，他的“衣装”系列作品，去肉体，留衣装，忽略肉身的主体，反而加重了情感的沉重，喜悦的，悲痛的，从一幅幅作品中仿佛能看到情绪的翻涌和难以释怀。王颉先生谈到，自己在美院学习时接受到的是传统的写实主义教育，有太多太多人像，人体等的写生训练。后来他在创作自己的作品时，渴望在变形中找到与前辈和同辈间不同的突破。因此，司空见惯的肉体不见了，唯有衣装和动作，诠释着整幅作品的情