展览名称：【前景：技术与叙事】— 曹澍「风吹草动」与邵明慧×潘芊羽「即景」展览开幕
展览时间： 2019.10.23 - 11.30
展览地点：创艺画廊 北楼大厅
艺术家：曹澍 邵明慧×潘芊羽
近年来颇为流行的电影与文学作品中，不乏关于同一问题的探讨，从《机械姬》、《超体》、《银翼杀手：2049》、到正改编成电影的《三体》…
在当下，我们正面对的大挑战，恐怕是这些由我们发明的诸多技术（生物工程，人工智能），正在对我们身体、记忆、历史、哲学…正在进行的、前所未有的改造了，而这个世代的艺术家，他们是如何回应的？
曹澍的个展《风吹草动》将呈现艺术家的新作品，继续他关于记忆、叙事与技术间关系的进一步探索；而潘芊羽与邵明慧的双人展《即景》则将展现他们对身体、城市、生态与技术的回应。
三位出生在1990前后的青年艺术家，生长于技术环境剧烈变化的时代，他们的工作是呈现了一组关于「人与技术」的观察样本，也是关于「技术与人」的提问。
展览时间
2019/10/23 -11/30
16:00-16:30 艺术家导览 创艺画廊 北楼大厅
16:30-17:30 开幕对谈 创艺 E408影音室
展览地点
创意与艺术学院 画廊与北楼大厅
主办
上海科技大学 创意与艺术学院
承办
任何风吹草动，
都是宇宙在向观测者们传递某种信息。
此次展览将展出曹澍于近三年期间完成的多件作品，以多组具备互文关系的3D渲染动画装置为线索，以探索个人记忆中“演出的后台，卸妆的演员、道具物品散落一地的'发生现场'”。
艺术家关于技术与世界的若干猜想：
猜想一
世界是被渲染出来的，宇宙是一台搭载量子显卡的计算机。
猜想二
上一秒的世界并不存在，只是以数据的形式存储在了观测者们的内存里，包括多边形、贴图、材质、气味、感觉等参数。
猜想三
量⼦力学测不准原理中的量子态和粒子态，是宇宙的预渲染和渲染。为减少内存消耗，粒子态被观测前呈现量子态，如同次世代游戏⾥远处的景物⾃动被处理成低模。
猜想四
渲染速度的极限是光速，超过光速将导致宇宙超负载，呈现相对论向我们传递的事实——物体速度越快则其时间越慢，即运行过载的程序将导致时间变慢。
猜想五
观测者包括有机物文明，也包括无机物，以及人类无法感知的处于不同时间流的各类文明，诸如毫秒之间灭亡千万次的尘埃中的文明。
猜想六
文明对三维世界源代码的破解，将通过改写物理定律来实现，文明以此度过宇宙的简并纪和黑洞纪，就像几千年前学会用堤坝改变一条河流的走向。
猜想七
三维宇宙后门程序的破解方法，以睡梦中蛛丝马迹的形式向观测者们传递。
艺术家
曹澍
曹澍，1987年生，工作，生活于杭州，作品主要方向为3D渲染动画装置，近些年曹澍的作品关于数码存在物之于记忆的关系、空间中的多视角叙事、CG 渲染技术中的观看等方面。曹澍2017 年于巴塞尔进行瑞士文化基金支持下的 Atelier Mondial 艺术驻地，2019 年于日本横滨进行 A4 美术馆支持的黄金町艺术节驻地。近期展览包括：2016 汉堡 China Time 国际艺术节 （法尔肯贝格大厅，汉堡，德国，2016 ）；小说- 艺术 （OCAT 深圳馆， 深圳，中国，2018 ）；莱比锡动画与纪录片电影节 （莱比锡，德国，2018 ）；在场-以新媒体艺术的名义 （中国美术学院美术馆，杭州，中国，2018 ）；2018 中国当代艺术年鉴展 （北京民生美术馆，中国，2019 ）；2019 横滨黄金町艺术节 （黄金町，横滨，日本，2019 ）。
邵明慧近年来一直专注于思考和实践关于植物的艺术创作。她综合影像，动画，装置，文本，绘画，表演等多种艺术媒介，呈现出以生态人类学的方法论与神话叙事为主的创作脉络。
在2016年9月，她前往中国秦岭，以实验记录的方式，开展田野调查，通过访谈、拍摄以及绘画，发展关于漆树和人的艺术项目，本次展览中展出的《卜遇记》与《以火灭火，我即是树》均源于此。
卜遇记
邵明慧
2018
影像 单频影像动画 彩色 立体声
16：9
时长 3’28”
以火灭火，我即是树
邵明慧
2018
影像 单频录像
时长 2’07”
此次展览她将新石器时代就已发明的漆艺髹饰技术作为思考的原点，尝试为观者打开关于漆树与人最为原初的平行世界。并试图透过神话、虚构传说、仪式、声音、图像与技术，想像人类与植物及神话传说中的事物间的相互化身，并以此启发对于不同地域文明，历史与文化的理解与思考。
而潘芊羽2017年创作的《莫比乌斯》则源于她的患病经验：某一天在B超之后，医生告诉她，身体里有一个良性囊肿，须要取出，但也可能会重新生长。她发觉这种 “生长 - 摘取 - 再生长” 的生长机制，理论上是“没有边界”的。它就像个半流质的异性果实。而这个装置如同一个异形的果实，包裹着重复的生活，焦躁的情绪，和找不到出口的困惑……同时，被这个果实困住的人，自身也是个“果实”：困在里面的人慢慢生长，变得巨大，不被这个空间所容。
莫比乌斯
潘芊羽
2017
计算机生成影片
时长 6’01”
她此次展出的另一件作品《深渊》是2018年的近作，着眼于人与城市的关系，以反乌托邦小说《我们》为灵感：
在这个平行世界中所有的人都没有具体的名字，只有代号。人类被分为数个层次，不同的层次分配不同的工种。
渊
潘芊羽
2018
手绘动画影片
时长 10’52”
从内在的、关于生长机制的探索，到人与城市的关系，相似的生长、膨胀与循环在她的创作线索中交替出现，像衔尾蛇。
即景，是两位艺术家作品间的互相回应，也可以是，他们关于神话、自然、城市与作为个体的人的即景诗。
艺术家
潘芊羽
1991年生于广东。2018年硕士毕业于中国美术学院。曾参加2015“春天来了”——杭州当代青年艺术家群展，“虚苑青年版画新锐奖”展览，2018年中国美术学院优秀毕业作品展；“片面寓言？”艺术短片展映；第2届北京国际短片联展-野草莓奇幻短片特别展映单元；北京国际设计周《城市快闪02-闲暇时光：一次城镇化社区公共艺术介入实验》系列展览；“没展”艺术家群展；“新星星艺术展”，2019年FIRST青年电影展（西宁）。
邵明慧
2014年毕业于中国美术学院公共艺术 获文学学士学位，2017年参与香港科技大学Design Thinking Joint Course交流，2018 毕业于中国美术学院跨媒体艺术获艺术学硕士学位，现生活于杭州，曾获罗中立奖学金，2018；林风眠银奖，2018。近些年参加过去式未来—之江国际青年艺术周黑白影像展 ；“ 引力场 ” × 闪电展 ；罗中立奖学金作品展 ；无界动生 ；入围丹麦第六届J.C雅各布森肖像大赛 ；第二届恭王府—肖像艺术展 ，拥有个人项目：2016~2018 互利共生——漆树计划。
策展人
徐缓之
徐缓之，生于南京，长于上海，上海师范大学文学士，新南威尔士大学新闻传播学硕士，近期关注艺术与游戏、艺术与社区及相关议题。他曾作为项目统筹任职于印中文化交流项目【西天中土】 及当代雅集空间项目【雅集园林】。他参与的策展项目包括：【日常说：社区影像展 】（粟上海社区美术馆，上海，2018）；【神游：中华创世神话互联网艺术大展】（刘海粟美术馆，上海，2017）；第一届PSA青年策展人计划【定海桥：对历史的艺术实践】 （上海当代艺术博物馆，上海，2014），【巫士与异见：艺术家特派计划】（汉雅立方，香港，2013）等。
