智能虚拟设计实验室执行主任，毕业于德国杜塞尔多夫科技大学皮特贝伦斯建筑与设计学院信息传媒专业，德国注册设计师。主要研究方向：用户体验、交互设计及新媒体艺术。多年从事大学教育，培养学生就职国内知名互联网企业从事用户研究和交互设计。个人艺术作品在世界范围展出，并在数字媒体领域获得多项国际奖项。

体验与情感设计实验室主任，他的兴趣是集成自适应产品和用户交互设计的技术、框架和方法。Shimon Shmueli的教育背景是产品设计（来自北卡罗来纳州立大学的 MID）、工程学（来自纽约大学的 MSEE）和营销学（来自威克森林大学的 MBA）。在以色列长大，在那里他也获得了技术学士学位，然后移居美国，Shimon Shmueli相信并应用多元文化的方法进行创意和设计。他对教育充满热情，并始终通过身临其境和体验的方式寻找教育和挑战学生和专业人士的方法。他曾在乔治梅森大学、波特兰州立大学和新建筑与设计学院教授本科和研究生课程。通过他共同创立的咨询公司Syntheza，他与公司合作在产品设计、开发、创新和战略领域。此前，他曾担任 IBM ThinkPad（现在为联想）的产品线经理，并在三家高科技新企业担任高管。

1996年开始担任故事叙述者和设计师，在罗德岛设计学院学习插画和动画；大学三年级远赴罗马读学习艺术史和绘画，曾在马萨诸塞州剑桥的拉德克利夫学院学习写作；在洛杉矶期间，在《恶搞之家》中担任动画师以及迪士尼《101 Dalmations》第2部分的首席场景设计师，同时为多部游戏、广告和电影工作室工作，还在洛杉矶的电影公司做顾问，非常喜欢旅行和讲故事。

跨界设计师，设计咨询专家，同时也是北欧珠宝和日本艺术品收藏家。毕业于上海交通大学和英国伯明翰艺术设计学院，曾在中国美术学院工业设计系执教超过十五年，并出版《产品设计的消费者分析》和《产品用户调查》两本个人专著。个人专业方向主要是品牌战略与设计管理、产品与用户分析、服务设计、跨界概念产品开发，曾服务于丰田、雷克萨斯、现代、松下、三星、中国国家博物馆、上海进博会等多家国内外顶尖企业与机构，并在上海多个美术馆担任演讲人和艺术培训专家。

毕业于中央美术学院油画系，先后获得学士学位和艺术硕士学位，曾任教于中央美术学院油画系材料艺术工作室，为硕士研究生开设：创作方案、材料拼贴与表现、艺术史个案研究和文化艺术考察等课程，并在北京大学等高校举办当代艺术讲座。曾在国内多个城市举办个人画展，包括：2013 北京今日美术馆，《缺席的在场》；2012年，台北新时代画廊，《千年时间》；2010年上海，杰·艺术画廊，《虚空妙有》。主要从事综合材料绘画创作、展览和艺术史研究工作。

创新实践者，上海工业设计协会理事，上海文化创意产业促进会理事，毕业于清华大学和江南大学工业设计专业，二十余年设计创新教育及设计管理经验，深耕智能科技产品、时尚消费品的创新研发，在生活方式与品牌策略、市场与产品定义、用户体验与交互设计、新材料研发创新等领域拥有大量成功实践和丰富独道的洞察，提出“利用设计激活技术竞争力”的协同创新观点，为包括美国陶氏、英特尔、飞利浦、博通芯片、小米等世界500强企业提供创新设计服务，屡获德国IF设计奖，德国REDDOT设计奖，日本GOODDESIGN奖，美国IDEA奖等国内外设计奖项。设计作品被多家机构收藏，入选文化部文化产业司创业创意重点人才库，获得2015年科技部光华龙腾奖中国设计业十大杰出青年提名奖，2021年安徽省科学技术奖三等奖。

设计师，策展人，同时也是一个Maker。本科毕业于同济大学设计创意学院，研究生毕业于美国罗德岛设计学院。2017年创立奇妙能力实验室，并担任果然奇妙博物馆馆长，曾荣获2020年福布斯30岁以下精英。拥有丰富的线下新媒体项目经验，参与200+大型互动体验的开发落地。致力于打破艺术和科技之间的边界，让艺术家的奇思妙想，变成每个人都触手可及的奇妙体验。

美国卡尔顿文理学院计算机与艺术双专业本科，普瑞特艺术学院工业设计硕士。曾任战略设计师和AI产品经理，主导落地多个智慧城市、语音对话等产品。专注大健康、人文关怀与公益研究，心理健康设计研究获Lehigh Mountaintop 科研基金；大健康方向设计方案获MIT创新竞赛奖项。作品多次参展纽约设计周，并在福布斯、国家地理等杂志刊登。致力于通过设计与对科技、人文的理解，改善社会影响。

先后毕业于清华大学机械工程系、清华大学材料学院，获得东京艺术大学与南加州大学联合培养游戏专业学位。主要研究方向：独立动画创作、独立游戏创作、游戏创作与开发管线理论研究、游戏符号学理论研究、VR艺术表现研究。制作纪录片《但是还有书籍》动画部分并获第30届中国电视金鹰奖最佳电视纪录片奖。独立游戏《YOU》获第2届西山居大学生游戏创作竞赛最佳美术作品奖。

一位多元文化背景的实验性视觉艺术家，毕业于美国加州艺术学院CalArts和英国皇家艺术学院RCA，专攻跨媒体实践、增强现实与实验影像。她的作品在 Ars Electronica、LA Print Fair 和 Remote Landing 等国际展览中频繁亮相。她曾在迪士尼REDCAT剧院、洛杉矶中国电影节（LACFF）和 Cluebox & Co. 等机构负责多个创意项目的视觉策划和执行，并为多位独立电影获奖导演设计主视觉。她还联合创立了实验性图像制作论坛 thepser.com 和加州艺术学院的字体俱乐部CUT。她的创作通常源于个人反思，旨在打破艺术学科之间的界限。相关出版包括《Inside Out & Upside Down: Posters from CalArts 1980–2019》（2020年）、《Who Owns the Truth? Wem gehört die Wahrheit?》（2023年）等。