在电影行业，“提案”一词（pitch）是指编剧或导演用简练的口头语言，或辅以视觉呈现，向制片厂、投资方或演员介绍你的电影构想，从而推动项目进入实际开发阶段的必要一步。
如何让你的故事在短时间内打动听众的心？如何把九十分钟的剧本浓缩成十五分钟以内的口头提案？中美市场在评估提案时，关注点又有哪些异同？
电影节现场提案环节
在5月17日创艺•说第三十六期“提案的艺术——如何’讲’好故事”讲座中，好莱坞拥有丰富剧本开发经验的Peter Gamble老师；开发制作了多部动漫、互动影视和游戏作品的徐文老师；以及同时拥有中美电影行业工作经验的双语编剧朱轶隽老师，云聚一堂，在线上为上海科技大学的师生带来了一场关于故事提案的精彩讲解。
Peter老师线上钉钉授课中
Peter Gamble根据提案内容将提案分为电影长片 (film) 提案、电视剧 (TV show) 提案和改编 (rewrite) 提案三类。他首先向我们介绍了如何组织一个成功的电影长片提案。“钩子” (hook) 是一个提案的开端，一个好的“钩子”会牢牢抓住提案对象的注意力，使他们对接下来的15分钟充满期待；一种巧妙的做法是在提案的开始阐述你与这个故事的个人连接 (personal connection)，它是否来自于你的人生经历？是否提炼自于你对日常生活的观察？是否对你个人有重大意义？这会使听众明白他们为什么要在全世界的编剧中选择你来讲述这个故事。
世界上这么多个编剧中，为什么你才是最适合讲述这个故事的人？
然后，提案人需要简单描述故事中的一个场景作为预告 (teaser)，向听众展示故事的整体风格。接下来是按三幕式结构讲述故事的主体，在这个部分，要把握故事四大要素（即情节、人物、人物和关系）之间的平衡以及有机结合，避免过度陈述其中某些要素而忽略其他；同时也要避免完全线性的讲述方式，因为这会使提案过于冗长。
剧情、人物、关系、主题就像四股绳子，紧密交织形成了结实的故事
电视连续剧因其剧情故事线长、人物关系复杂等特点，提案时需要在电影提案的基础上加入先导片简介、对人物及人物关系的介绍，并以季 (season) 为单位讲述故事及人物弧光 (arc)。对改编作品的提案则不需赘述故事背景等众所周知的内容，应主要聚焦在如何修补 (fix) 原作品。
一个提案的成功与否除了取决于提案内容，也很大程度上受到如何提案的影响，提案人的表达方式、肢体语言、精神面貌都会影响受众对这个故事的整体感受。Peter分享了许多关于如何提案的实用技巧。首先，提案人需要拥有充沛的个人能量 (personal energy) ，抬头挺胸，身体前倾，配合以大幅度的手势会使你的能量充满整个房间；其次，雕琢提案的语言，充满韵律和节奏感的语言会使提案更加优秀；提前演练可以增强对提案的把握。
提前排练可以有效缓解紧张情绪哦
Peter还分享了一个完整提案的流程，并提醒每个环节的注意事项，比如提前到达约定地点，与制片方闲聊增进了解，在问答环节巧妙地“打太极”等。Peter分享了自己第一次提案的经历，他表示对提案的恐惧心理是正常的，但这种恐惧感，意味着你潜意识里的期待和兴奋，因为你知道自己在正确的道路上，已接近最终的目标了。Peter告诉我们，转化心态，积极迎接挑战，提案其实是一件美妙的事情，因为我们很可能通过提案结识未来的工作伙伴和挚友。
史蒂芬·帕斯菲尔德在《艺术之战》一书中提到，当我们越接近真理的时候，就会越感到抗拒，这是一种正常的心理反应，而作为艺术创作者，你需要突破这一瓶颈，赢得自我的内在创意之战
Peter强调提案的过程是一种情感体验。惊悚片的提案要让受众心脏狂跳，喜剧片的提案要让受众忍俊不禁，爱情片的提案则要使人会心微笑，这样才能让受众感受到你的故事，而不仅仅在动用理智去分析。他提出，要去和人产生连结，而不是去说服别人（to connect, not to convince），因为当你带着说服的心态去沟通的时候，人就容易变得孤注一掷（desparate）。提案人要分解自己的目标：这次沟通，我要让我的听众得到什么感受？我要让他们对那些信息印象深刻？他们是否会认为我很可靠？同时，在提案时多进行眼神交流，积极互动。
2019年上科大-南加大春季编剧班的学员徐文在国内有大量IP运营和多类型媒体内容开发的经验。她结合了国内影视行业的现状，对Peter所讲的内容进行了补充。徐文表示在国内提案时，需要特别注意官方的价值导向以及受众市场，同时也提到年轻创作者保护自己的版权的重要性。毕业于UCLA编剧硕士项目、2019年夏季编剧班学员、现正在上海科技大学开设“叙事与表达”写作课程的朱轶隽老师，已在中美两国电影行业有原创、委托创作、重写等多样化的编剧经验。她对比了两国入行的路径和行业内的一些现象，并分享了自己关于提案的一个小技巧——她会把提案录制下来反复播放，不断进行调整，直到烂熟于胸。
Peter老师对两位嘉宾的分享也做出了回应。他表示，在创意产业中的年轻人，不可避免地会遇到许多现实的情况，甚至要在“机会”和“权利”之间做选择。就版权保护而论，不论中美，“故事概念”（idea）都是不受版权保护的，对概念的执行（execution）——即剧本——才受版权保护。创作者需要时刻发挥能动性，每做一个决定，都要明确其对自己在长线发展上价值和目的。在合理的范围内，不要惧怕分享自己的概念。最终你是否能得到一份工作，取决于你的“手艺”和工作态度。
创艺学院编剧系列课程学员张开达说，“Peter的这次讲座，全面细致的讲解了编剧生涯中最具挑战性的项目之一——pitching的诸多要点，不仅为pre-scriptwriters画出了一个清晰的未来，也为所有想讲好故事的人上了一堂生动有趣的课。”其他70余名讲座听众也表示这次的讲座使他们受益匪浅。
撰稿/小雨
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