第二届娱乐设计论坛成功举办

时间：2021年12月31日

地点：创管学院一楼报告厅

11月13至14日，上海科技大学创意与艺术学院成功举办第二届娱乐设计论坛。本届论坛邀请了二十余位国内外行业和学界一线专家，通过线上线下结合的互动方式，围绕关键词“Make-Believe” (创造可信、悬置怀疑)，就“如何为观众塑造可信的娱乐体验” “技术端如何与内容端沟通合作”和“娱乐产业经验如何反推进入理工科教育”这三个关键问题开展了一系列探讨。

创艺学院副院长王受之表示，创艺学院期望能够通过连续举办娱乐设计论坛，提供一个交流互动的学术平台，就世界范围内已有的娱乐设计教育的概念、行业实践经验和人才培养方向进行全方位的梳理和讨论。

2020年，创艺学院举办首届“概念·趋势·实践”娱乐设计论坛，在国内率先提出“娱乐设计”的概念，从“游戏教育”“科幻电影”“虚拟偶像”“展览建筑”等多个主题逐层深入，梳理了“娱乐设计”的理念和案例，也探讨了不同形态的娱乐内容与体验的创作。

今年，创艺学院希望能够结合学院实验室的科研方向、科研或设计项目，融合娱乐设计实践中经典的概念和理念，探讨娱乐产品的内容、形态、观众接受方式、创作和制作的手段，以及如何通过技术的加成，完成从传统时代到信息时代的迭代。

论坛分为 “‘无中生有’的创造力”“实景娱乐的版图、风口与机遇”“交互设计助力科普教育”“智能科技与媒体技术的协同发展”以及“创作场域中的人工智能” 五个主题，旨在从庞杂的娱乐内容的门类和创作中，寻找到具有历史延续性、跨学科共性，同时能够应对技术和产业前沿变化的关键原则和方法。

“‘Make-Believe’赋予我们能力去创造出一个我们可以身处其中的世界”，Holly Willis说，“在这个世界中，我们尝试解决一些最本质的问题，如生与死、爱与荣誉、挣扎与绝望，当然还有希望。”

第二场会议主题是“实景娱乐的版图、风口与机遇”，由创艺学院特聘教授鲍晓群和娱乐创意研究实验室（CEL）创意制片人沈佳敏主持。TeamLab 无界上海总经理王冬、UMEPLAY CEO朱耀武和北斗北工作室联合创始人王楚探讨了实景娱乐的创新发展方式，以及对应的新娱乐创意模式下人才培养的方法等问题，引发了实景娱乐同消费者、应用场景与新技术赋能融合关系的深层思考。

在以“交互系统设计与科普教育”的主题讨论中，季晓烨与上海科技大学创艺学院副教授、智能虚拟设计实验室（DIV）执行主任杨华，中国科学院微小卫星重点实验室副主任张永合，上海天文馆展教中心网络科普部部长施韡以及上海天文馆展示规划设计团队“飞来飞去”创始人兼总设计师Alexander Brandt一同探讨了“如何将抽象知识具象化”“如何正确使用媒体技术”以及“设计师如何更好地同科学家沟通”等问题，把想聚焦在交互设计的教育以及在科普中的应用。

“最好的科普是能够多维度地传达内容，不仅是科学的普及，还有艺术的普及，”Alexander Brandt说，“科技和艺术的结合才能创造更好的生活。” 本场讨论由资深媒体人秦忆主持。

第四场会议由上海科技大学信息学院助理教授、多学科人工现实工作室（MARS）负责人许岚主持，嘉宾和主讲人围绕着“智能科技与媒体技术的协同发展”话题，分享了数字媒体制作技术在各行业的痛点和其对智能应对方式的期待。

“我觉得不管是技术还是艺术，都是在循序渐进的过程中，”乐唐映画传媒创始人孟继锋说，“所以现在我们更加倾向于创意性而不必纠结于当下是最好的时代还是最坏的时代，成长是最重要的。”

同场的与谈人还有FIRST青年电影展首席运营官高一天，香港理工大学设计学院在读博士生、前网易高级游戏工程师和睿和“雷电所”主理人黄淞浩。

最后一场会议由创艺学院助理教授、“AI绘画与跨学科创作”项目负责人王颉主持，主讲人为北京大学艺术学院院长彭锋和上海科技大学人工智能与数字艺术实验室（AIDA）特聘教授汪军；与谈嘉宾为独立策展人杨紫，艺术史家、策展人姜俊，创艺学院AIDA实验室副研究员孙芳蕾和助理教授田政。几位嘉宾们一起探讨了“艺术标准和人工智能创作” “科技是艺术解放的功臣，还是叛臣”，以及“艺术文化历史中的数学必然性”等问题，引发了行业内外关于当今时代下艺术本质和处境的思考，让人有意识地看见符号、系统和算法之外的艺术的真正血肉。