在构思故事创意时，有一个最容易被忽略，却也是重要的环节——就是动笔之前所需的种种“设计⼯作”。⽆论在⼩说、动画、影视、漫画，甚⾄游戏创作中，故事的逻辑都是不可或缺的一部分，这其中的创意设计也有很多“公约数”。曾多次在上科大授课的南加大电影学院编剧教授Peter Gamble Robinson将故事创作分为四条主要脉络（thread）：角色(character)，剧情(plot)，主题(theme)和人物关系（relationship）。但对不同写作者和不同类型的故事而言，还有许多旁支的脉络需要“打通”：比如科幻/奇幻类型的故事就更要仔细考虑世界观、线索与暗示等问题。在2018年获《权力的游戏》作者乔治马丁创办的首届“地球人奖”、也是首个获此殊荣的华人双语作家，对跨媒介故事创作有着深刻的体察。他认为，剧情是故事构成中，影响故事节奏的最为关键的因素。我们都听说过经典三幕式剧作结构。在这三幕核心框架之中，余卓轩认为有七大要素对于情节起到了支柱的作用。而在任何媒介故事设计的逻辑⾥——不论是小说、动画、还是影视剧本——这七⼤⽀柱都是最基本的“公约数”。以它当思维武器，不管⾯对什么媒介都适⽤。在本

时间 | Time2021年3月31日 | March 31st, 202112:15 PM地点 | Venue创艺学院E408 | Rm E408, SCA语言 | Language英语 | English智慧城市的概念旨在通过信息技术和高效的资源分配来提升市民生活质量。那么市民们的幸福感该如何提升？我们能否通过将想象于现实融合把城市设计成为一个给人惊喜的地方？我们如何通过机器人和机器智能将街道，地铁，公园，商场和博物馆变成平行现时的大门？我们怎样理解AI城市构成并在其基础上搭建以人为本的生活环境。3月31日，创艺学院的Predrag K. Nikolić教授将给我们带来名为《未来城市设计与AI城市构成》的讲座。此次讲座将展示通过由AI支持的混合现实技术引发的新式交互来影响人们行为的概念方法和设计策略。AI 城市构成和AI.R（Artificial Intelligence Reality）的概念在SIGGRAPH Asia 2017上由主讲人Dr Predrag K. Nikolić首次提出，此后他应MIT Technology Review的邀请在EmTech MENA 2019

谈到NIKE品牌，相信大家一定不会陌生，其中NIKE的球鞋更是受到了人们的喜爱。随着消费者对运动需求的细分越来越准确和精细，影响消费者购买决定的因素也逐步从单纯的美观性与舒适性，拓展到了对功能性和专业性方面更高的要求。这对于设计师而言是更大的挑战。Ammo Liao设计作品鞋业曾经是一个劳动密集型产业，但近年来工业生产流程和自动化的发展已经深刻改变了工厂、运动品牌和消费者之间的关系。我们脚上一双普通的运动鞋，其中涉及到的材料、物理、制造等领域的科技含量可能远远超出了想象。Ammo Liao设计作品本次活动，我们有幸邀请到了耐克鞋类材料设计师廖思凯老师，与我们分享他的设计之路和体验。廖老师本科攻读物理学，毕业后转向创新设计工程，在设计行业拥有五年以上的工作经验。如果你想了解：在知名运动品牌做设计师是怎样的一种体验？设计师在面对不同产品该如何选择材料？设计与科技如何结合？设计师与工程师是如何对话的？非设计专业，应该通过什么方式进入圈子，迈出入行的第一步？本周五下午15:00，科创中心104，与我们一起探索设计的奥秘！活动地点科创中心104活动时间2020年12月18日 周五15:00-16

时间2020年12月16日12:00地点创艺学院E408主讲人沈辛成，科技史学者，青年作家。任教于上海交通大学马克思主义学院科学史与科学文化研究院，从事技术社会史和博物馆学研究。佐治亚理工学院科技史博士，哥伦比亚大学人类学硕士，复旦大学考古学硕士，北京大学历史学学士。曾参与美国自然博物馆、9/11纪念馆和上海科技馆等研究和策展工作。在《人民日报》、《史林》、《文汇学人》等发表文章十余篇。著作《纽约无人是客》入选2017年豆瓣年榜，豆瓣评分8.6。我们往往认为科普是用平实朴素的语言，使艰深高妙的科学知识变得通俗易懂，这种模式在过去很长一段时间确实占据主流，并且行之有效，在教育和商业两方面都取得了成效。但是这个科普的“黄金时代”已经过去了。科技的发展日益细化深化，使得大多数人没有可能再去以常识的方式理解科技知识；科技的应用日益广泛，使得大多数人无法再用价值无涉的基准来判断科研人员的动机。因此，下一个阶段科普工作的重心必然是史学式的诠释：将科研的过程说成故事，将普通公众带入科研过程。

《冰雪奇缘》中的ELSA形象风靡全球，为什么小朋友们和许多成年人会如此痴迷于ELSA的形象？在本讲座中，资深心理咨询师严艺家老师将结合精神分析发展心理学，剖析ELSA形象背后的人格构建及发展原理，解密这一流行IP及迪斯尼“套路”背后的心理机制，探讨创作者如何可以通过“自由联想”将自身体验融入角色与故事的构建中。时间2020年12月14日12:00-13:30地点创艺学院E408主讲人严艺家，伦敦大学学院UCL精神分析发展心理学硕士，中美精神分析联盟CAPA督导组毕业，中德精神分析培训高级组毕业，从业10逾年心理咨询师。她的研究领域主要包括精神分析发展心理学，女性心理学，及精神分析文化传播。严艺家曾是一名纪录片制片人，也曾是迷影网的精神分析影评撰稿人。报名方式请点击阅读原文或扫描下方二维码，在线填写报名问卷，并告诉我们你想与主讲人交流的问题。本次活动现在座位有限！请大家安排时间，尽早报名。我们会按照收到报名申请的顺序邮件发送确认函；活动当日我们会为收到报名确认的观众保留位置至11:55。创艺·说是创意与艺术学院的系列活动，我们将定期邀请艺术家和跨界创意人才来校分享作品、经验和视野。更多活

11月12日，创意与艺术学院邀请到材料专家鲍卫霞老师作题为“科学走向艺术” 的材料与创意产品设计讲座。想象一下，有一种“纸”，它可以出现在你的衣柜里，你的实验台上，甚至作为家具融入你的生活。它就是Tyvek®，我们的“纸”界明星，抛弃了传统纸张作为信息载体的身份，开创了材料的新纪元。Tyvek® 品牌材料是杜邦科学家在上世纪五十年代发明的一款无纺布科技材料，由100%高密度聚乙烯经过杜邦独特的闪蒸法纺粘工艺制作而成。特殊的工艺让Tyvek® 具备了纸张、织布和薄膜的综合材料特性于一身。在同等体积下，Tyvek®更轻，且完全燃烧后的产物只有水和二氧化碳。同时，它也兼备高强度，耐老化，单向透气等特性。医疗包装、防护服、墙体保温层中都有着Tyvek®的身影。

时间2020年11月24日（周二）18:30 - 19:30地点创艺学院E408主讲人李文磊，现任Epic Games China资深开发者美术支持。作为美术设计师，李文磊在游戏行业有着十几年的开发经验。主要是从事家用机和PC平台以及次世代游戏的开发工作。曾在CCP Games亚洲，育碧上海等公司从职于首席美术设计师，主美，首席灯光师，资深关卡美术设计师等职位。游戏美术是游戏表达的灵魂，好的美术能与游戏本身相互配合去阐述观点，在无形中引导玩家了解整个游戏世界。由于游戏这一媒体本身的综合性，游戏美术所涵盖的领域十分广泛，包括动画，建模，特效，UI，场景，角色等等……这些美术工作复杂且彼此关联。好的游戏美术最终呈现给玩家的，是一个所有元素交融互动的整体。而一个游戏的美术如何从优秀跨越到卓越，又需要在团队的美学认知和美术实现上付出极大的努力，才能有质的飞跃。

时间2020年11月21日16:00地点体育馆 201武术房（注：工作坊需报名；建议参加工作坊前先参加讲座。）关于·活动现代社会的学习与工作常讲求严谨精准，然而创意的生发又需要跳出框框。理性与感性的调度与平衡，不断出现在我所从事的创作、教学、与研究工作中。我发现自己长年对于身体的探索和关照，以及对于即兴艺术的思索与实验，成为了一种隐藏的养料，不断反馈给我的工作与生活。此次工作坊，我希望将这些体会初步分享给大家。工作坊将以一系列的练习来引领参与者关照“自我”与“他者”（包括环境）的各种关系与互动，觉察并继而创造各种“共舞”与“独舞”之际的幽微火花。最后我们可以看一些结合视觉、声觉设计与舞蹈的剧场作品来共同讨论。参与者不要求有舞蹈或其他身体训练经验。让感知开放，让混沌觉醒，我们追寻身心合一的自觉、自在、自由。肢体工作坊70分钟讲座 40分钟QA 10分钟适合参加人群：对肢体创意、表演艺术、身心开发有兴趣者，无需专业舞蹈训练背景。请身着舒适易于活动的裤装，不要佩戴饰品。

今天，我们的生活、工作和娱乐方式与几十年前大不相同，这在很大程度上要归功于现在囊括了地球上大多数人的连接网络。同样，今天我们正处于一场新的技术革命的开端：互联网正在进入物理空间——建筑和设计的传统领域——成为“物联网”(IoT)。因此，它正在向各种应用敞开大门。这些应用——与互联网第一波浪潮的情况类似——可以涵盖许多领域：从能源到移动生活和出行（mobility），从生产制造到社会参与。在本次讲座中，Carlo Ratti教授将通过介绍他在麻省理工学院的研究平台“可感知城市实验室”（Senseable City Laboratory）及其设计事务所Carlo Ratti Associati的项目，对上述问题和趋势进行评论。The way we live, work, and play is very different today than it was just a few decades ago, thanks in large part to a network of connectivity that now encompasses most people on the pla

基本 ·信息讲座时间：11月18日 14:00讲座地点：创艺学院东楼E408Lecturetime: 14.00, Nov.18thLecture Venue: SCA E408工作坊时间：11月18日和19日18:00工作坊地点：科创中心104Workshop time: 18.00, Nov.18thand Nov.19thWorkshop Venue: Student Innovation Center 104（注：工作坊需报名；建议参加工作坊前先参加讲座。）关于·讲座本次讲座将为大家带来基本的平面设计知识，帮助大家进行一些简单的设计项目，例如论文、简历和幻灯片演讲的版式设计。通过借鉴平面设计师的工作经验，帮助大家了解如何进行结构化工作的重要性。讲座内容包括：1. 除创意性外，什么让一个设计成为好的设计？2. 有哪些不成文规定，可以帮助设计变得更合理、清晰、易于理解？3. 中英文的字体版式设计：如何选择字体，如何设计易于阅读的版式？4. 怎样选择让设计更有趣的颜色和图像？5. 如何使用边距和网格来组织页面内容？关于·工作坊工作坊报名链接：https://www.wjx.cn/jq

如果说电影以二维的媒介再现了三维的空间，那么我们不妨把观影的过程类比为一次以“构造空间”为结果的建筑过程。如何理解电影中的建筑空间？如何从电影与空间的角度为观影体验带来更多维度与乐趣？本次创艺·说，主讲人郭如冰老师将用三天、三部经典的东亚电影：《寄生虫》、《一一》、《红辣椒》为例，讲解如何从物理层面、社会与文化层面和心理与精神层面的三种空间，来理解电影中的建筑空间。同时，作为普通的观影者，这三天的系列讲座也将打开你自己的“观影空间”，在观看的过程中更有意识地反观自己的生活体验、增加对电影知识的积累、并拓展自己的知识面。时间2020年11月13-15日（周五-周日）每天18:30-21:30地点创艺学院E40811月13日·【 第一讲】《寄生虫》（2019）导演:奉俊昊编剧:奉俊昊/韩进元引子：什么是空间？以奉俊昊的《寄生虫》为例，用三种理解的维度，划分电影中的建筑空间：1.物理层面的空间(physical)：城市景观、建筑实体（整体与局部元素）、光影、声音、色彩、构图、摄影机移动；《寄生虫》在置景的过程中，尤其重视刻画不同物理空间的意义。2.社会与文化层面的空间(social)：通过建

想象一下，有一种“纸”，它可以出现在你的衣柜里，你的实验台上，甚至作为家具融入你的生活。它就是Tyvek®，我们的“纸”界明星，抛弃了传统纸张作为信息载体的身份，开创了材料的新纪元。Tyvek® 品牌材料是杜邦科学家在上世纪五十年代发明的一款无纺布科技材料，由100%高密度聚乙烯经过杜邦独特的闪蒸法纺粘工艺制作而成。特殊的工艺让Tyvek® 具备了纸张、织布和薄膜的综合材料特性于一身。图片来源于网络在同等体积下，Tyvek®更轻，且完全燃烧后的产物只有水和二氧化碳。同时，它也兼备高强度，耐老化，单向透气等特性。医疗包装、防护服、墙体保温层中都有着Tyvek®的身影。与时俱进的Tyvek®甚至被运用到了设计领域。随着人们环保意识的增强与提高，越来越多的设计师与企业把目光投向了环保的可回收利用的材料。设计师Max Gunawan利用了Tyvek®独特的透光性，带来了他创意性与实用性兼具的作品Lumio。图片来源于网络还不甚了解Tyvek® 材料特性？不清楚它的可持续发展属性？好奇它到底有多少设计可能性？没关系！快来科创中心104，材料专家鲍卫霞老师将解答你的解惑！鲍卫霞资深技术专家消费与工

时间：10月29日 14：40-15：40Date: 14.40-15.40, Oct.29th地点：创艺学院E408Venue: SCA E408我们正渐渐地进入一个机器人、人工智能、扩展现实和量子计算的世界。人工智能正在重塑设计师的设计方式；扩展现实让我们能够运用增强现实、虚拟现实和沉浸式现实等增强物理世界的技术，以新的表现形式来工作。我们正在经历一个向后数字化新时代的转变，事实上，这个世界将变得非常数字化，之前的新兴技术将越来越多地被实现，并重塑我们对作为人类的理解。We are increasingly entering a world of robotics, artificial intelligence, extended reality and quantum computing. AI is reshaping how designers design, extended reality will allow us to work in new forms of representation using augmented reality virtual realit

本期创艺·说活动，我们邀请到了Unity大中华区平台技术总监杨栋老师以及Unity大中华区业务总经理肖蓓蓓，与我们分享Unity这款游戏引擎在游戏和影视制作中的前沿应用。